Российская культура — одна из великих цивилизаций человечества. Менее чем за два века — с XVIII по XX — Россия создала литературу, преобразившую мировое сознание, классическую музыку с неисчерпаемым репертуаром, балет, революционизировавший танец, живопись, предвосхитившую мировые авангарды, и авторское кино, одно из самых взыскательных и прекрасных. Эта творческая щедрость — не случайность: она отражает культуру, всегда придававшую искусству экзистенциальную, духовную и политическую функцию.
Русская литература: материк сам по себе
Современная русская литература начинается с Александра Пушкина (1799–1837). Его роман в стихах «Евгений Онегин» (1833) — одновременно сатира на современное ему общество и медитация о скуке, любви и судьбе. Пушкин синтезировал французское влияние и славянский гений, доказав, что русский язык способен на элегантность и глубину.
Николай Гоголь (1809–1852), украинец по происхождению, писавший по-русски, внёс косой, гротескный и провидческий взгляд. «Мёртвые души», «Шинель», «Нос», «Ревизор» заложили основы русского критического реализма.
Но именно два гиганта — Фёдор Достоевский (1821–1881) и Лев Толстой (1828–1910) — вознесли русскую литературу на вершину мирового искусства. Достоевский, отмеченный опытом сибирской каторги (он был приговорён к смерти и помилован в последний момент), исследовал глубины человеческой души: «Преступление и наказание», «Бесы», «Идиот», «Братья Карамазовы» — произведения, в которых человек борется с Богом, свободой и нравственной ответственностью. Толстой, аристократ, обратившийся к радикальной евангельской морали, создал во «Войне и мире» тотальную фреску наполеоновской России, а в «Анне Карениной» — беспощадное исследование страсти.
Антон Чехов (1860–1904), врач и драматург, изобрёл современный театр: «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишнёвый сад» — пьесы без героев и злодеев, в которых трагизм повседневности выражается в недосказанности, меланхолии и чёрном юморе.
Русская классическая музыка: нетленный репертуар
Россия дала миру одних из самых любимых и исполняемых композиторов. Михаил Глинка (1804–1857) считается отцом русской классической музыки: его опера «Жизнь за царя» (1836) ввела элементы народного фольклора в оперную форму.
«Могучая кучка» (Балакирев, Бородин, Кюи, Мусоргский, Римский-Корсаков) в 1860–1880-е годы создавала самобытную национальную русскую музыку, отличную от германского влияния. Александр Бородин создал «Князя Игоря» с его знаменитыми Половецкими плясками. Модест Мусоргский, наиболее самобытный в группе, сочинил монументальную оперу «Борис Годунов» и «Картинки с выставки».
Пётр Ильич Чайковский (1840–1893) — самый универсально известный русский композитор. Его творчество охватывает всё: балеты («Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»), симфонии (6-я, «Патетическая», написанная незадолго до загадочной смерти), фортепианные концерты (Первый — один из наиболее исполняемых в репертуаре), оперы («Евгений Онегин», «Пиковая дама»).
Сергей Прокофьев (1891–1953) и Дмитрий Шостакович (1906–1975) — два гиганта советского XX века: первый с балетами («Ромео и Джульетта»), симфониями и «Петей и волком»; второй с 15 симфониями, в которых музыка становится зашифрованным свидетельством тоталитарного гнёта.
Русский балет: мировая революция в танце
Балет, завезённый Петром Великим из Западной Европы, был преобразован Россией в тотальное искусство. Мариинский театр Санкт-Петербурга (открыт в 1860 году) и Большой театр Москвы — два храма этого искусства.
Мариус Петипа (1818–1910), французский хореограф на службе у царей, создал совместно с Чайковским три великих классических балета. Серж де Дягилев и Русский балет (1909–1929) произвели революцию в мировом искусстве, объединив Нижинского как прима-танцовщика, Стравинского как композитора («Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная»), Пикассо и Матисса как художников-декораторов.
СССР поддерживал традицию балетного совершенства в Школе Большого театра. Такие балерины, как Майя Плисецкая, и такие танцоры, как Рудольф Нуреев (бежавший на Запад в 1961 году) и Михаил Барышников, достигли мировой известности.
Русская живопись: иконы и авангард
Русская живопись начинается с иконописи, унаследованной от Византии в X веке. Икона — не картина в западном смысле: это «окно в Небо», сакральный предмет, написанный по строгим символическим правилам. Андрей Рублёв (ок. 1360–1430), которому Тарковский посвятил свой фильм, — величайший русский иконописец. Его «Троица» (ок. 1411, Третьяковская галерея) считается одним из величайших произведений искусства всех времён.
Академическая живопись XIX века была представлена «Передвижниками» (Товарищество передвижных художественных выставок), критически-реалистическим движением, основанным в 1870 году. Илья Репин («Бурлаки на Волге», «Иван Грозный и его сын»), Василий Суриков («Утро стрелецкой казни»), Иван Айвазовский (знаменитый маринист) и Исаак Левитан (меланхоличные пейзажи) — мастера этого движения.
Русский авангард 1910–1920-х годов стал беспрецедентной культурной революцией. Василий Кандинский изобрёл абстрактную живопись в Мюнхене. Казимир Малевич создал супрематизм своим «Чёрным квадратом» (1915). Александр Родченко и Эль Лисицкий изобрели конструктивизм. Марк Шагал соединял еврейскую и белорусскую традиции с кубизмом.
Русское кино: от советского авангарда до Тарковского
Советское кино 1920-х годов было уникальной лабораторией экспериментов. Сергей Эйзенштейн (1898–1948) изобрёл монтаж как кинематографический язык: «Броненосец Потёмкин» (1925, сцена одесской лестницы — одна из наиболее цитируемых в истории кино), «Октябрь», «Александр Невский».
Андрей Тарковский (1932–1986) остаётся вершиной русского кино и одним из крупнейших кинематографистов в истории. «Иваново детство» (1962), «Андрей Рублёв» (1966), «Солярис» (1972), «Зеркало» (1975), «Сталкер» (1979), «Ностальгия» (1983) и «Жертвоприношение» (1986) — произведения, исследующие время, память, веру и красоту с уникальной поэтической глубиной.
Народные промыслы: матрёшки, лаки и вышивки
Русские народные промыслы обладают несравненным богатством. Палехская миниатюра, сохраняемая с XVIII века в Ивановской области, — это традиция лаковой живописи (шкатулки, брошки), соединяющая иконописную традицию с образами фольклора и литературы. Вологодские кружева, рязанская вышивка, гжельская керамика (бело-синяя) и хохломские расписные ложки (красно-чёрно-золотые) — всё это выражения живой народной культуры.
Русский театр: от Станиславского до наших дней
Русский театр — культурный институт, по значимости сопоставимый с литературой или музыкой. Константин Станиславский (1863–1938), сооснователь Московского Художественного театра (МХТ) в 1898 году, произвёл революцию в актёрском искусстве своей «системой», требующей от актёра проживать персонажа изнутри. Переданная в США его учениками, она стала «методом Actors Studio», сформировавшим Марлона Брандо, Джеймса Дина и Дастина Хоффмана.
Советский театр был одновременно пространством пропаганды и сопротивления. Театр Юрия Любимова на Таганке (основан в 1964 году) стал в брежневскую эпоху важнейшим очагом культурного сопротивления.
Народная музыка: от балалайки до советского рока
Помимо классической музыки, Россия обладает богатейшей традицией народной музыки. Балалайка (трёхструнный инструмент с треугольным корпусом) и гусли (архаическая арфа) — эмблематические народные инструменты. Традиция барда (авторской песни) под гитару стала одной из важнейших форм культурного сопротивления в СССР: Булат Окуджава, Владимир Высоцкий (актёр, поэт и певец, чей хриплый голос и саркастические тексты стали голосом целого поколения).
Советский рок 1980-х годов («Кино» Виктора Цоя, «Аквариум» Бориса Гребенщикова, «Наутилус Помпилиус») стал ещё одним каналом свободного самовыражения. Гибель Виктора Цоя в автокатастрофе в 1990 году была пережита как общенациональный траур целым поколением.
Для углублённого изучения регионов России и их уникальных культурных традиций обратитесь к соответствующему разделу нашей энциклопедии.