Есть места, которые воплощают идею целого народа так полно, что само их имя вызывает целый мир образов. Большой театр — из таких. Произнесите это слово в Париже или Токио, в Нью-Йорке или Буэнос-Айресе — и повсюду оно рождает одну и ту же картину: благородство русского классического балета, великолепие славянских оперных голосов, позолота императорского фойе и трепет алого занавеса, поднимающегося над шедевром Чайковского.
Но Большой — это нечто большее, чем образ или символ. Это живой институт, вобравший в себя два с половиной века российской истории, каждый важный акт которой отразился на его сцене: романтизм XIX века, революционные потрясения XX-го, советская национальная гордость и сегодняшнее возрождение России. Понять Большой — значит понять нечто существенное о культуре и искусстве России.
Рождение театра (1776–1825)
История Большого началась с крепостных театров — художественных ансамблей, составленных из крестьян, принадлежавших знатным семьям и с детства обученных пению, танцу и игре на сцене. В XVIII веке крупные аристократические дома соперничали в создании таких трупп: граф Шереметев в своей усадьбе Кусково располагал залом на 150 мест и труппой из 200 крепостных артистов.
В 1776 году князь Пётр Урусов получил от московского губернатора официальную лицензию на организацию платных публичных спектаклей. Его первая труппа частично состояла из артистов крепостных театров. Театр сменил несколько зданий — Петровский театр (1780), уничтоженный пожаром в 1805 году, — прежде чем обрёл нынешний облик.
Существующее здание Большого построено в 1821–1825 годах по проекту Осипа Бове, ученика Карло Росси. Театр занял своё место на Театральной площади Москвы, возвышаясь над ней фасадом с ионическими колоннами и бронзовой квадригой — Аполлон правит своей упряжкой навстречу горизонту. Этот фронтон сгорел в пожаре 1853 года и был отстроен заново в несколько изменённом виде в 1856 году архитектором Альберто Кавосом.
Эпоха Чайковского: революция русского балета
Если искать дату рождения Большого в том виде, каким мы его знаем, то это, пожалуй, 1877 год — год премьеры «Лебединого озера» на его сцене. Балет Чайковского, ныне самый исполняемый и любимый в мировом репертуаре, потерпел провал при первой постановке. Хореография Юлиуса Рейзингера не встретила понимания публики, и произведение быстро сошло с афиши.
Лишь в 1895 году, через три года после смерти Чайковского, версия, созданная Мариусом Петипа и Львом Ивановым для Мариинского театра в Санкт-Петербурге, окончательно утвердилась. Эта хореография, перенятая Большим с некоторыми поправками московской традиции, — та самая, которую зритель видит и сегодня: произведение с непревзойдённой драматической силой и формальной красотой.
Чайковский подарил Большому три главных сокровища: помимо «Лебединого озера», — «Спящую красавицу» (1890, премьера в Мариинском) и «Щелкунчика» (1892). Эти три балета стали основой репертуара каждого крупного балетного театра мира и определили технические и драматические каноны классического балета.
Величие советского балета
Революция 1917 года могла стать концом Большого — эта имперская аристократическая институция, казалось бы, была обречена на упразднение или коренное преобразование. В 1918 году Ленин действительно подписал декрет о её ликвидации — решение, окончательно отменённое по настоянию наркома просвещения Анатолия Луначарского.
Советский режим превратил Большой в одну из своих главных культурных витрин, щедро вкладывая средства в подготовку танцовщиков и производство новых балетов. Именно в этот период сложилась русская балетная школа, признанная самой строгой в мире: система подготовки детей с семи лет в Московском хореографическом училище при Большом.
Великие советские балерины XX века — имена, знакомые каждому любителю балета. Галина Уланова, чья безупречная техника и редкостная драматическая выразительность принесли ей прозвище «богиня», воплотила Джульетту в балете Прокофьева с такой пронзительностью, что публика плакала на каждом спектакле. Майя Плисецкая, прима-балерина Большого с 1948 по 1990 год, была самой яркой и независимой личностью советского балета.
Владимир Васильев и Екатерина Максимова составили одну из легендарных пар мирового балета 1960–70-х годов. Ослепительная техника и магнетическое обаяние Васильева в «Дон Кихоте» и «Спартаке» до сих пор считаются эталоном.
Главные оперы репертуара
Большой прежде всего известен балетом, однако его оперный репертуар столь же исключителен. Русские композиторы XIX века создали произведения абсолютной самобытности, укоренённые в славянском языке и культуре.
«Борис Годунов» Мусоргского (редакция 1869 года, пересмотренная в 1872-м) считается шедевром русской оперы. Либретто по Пушкину, новаторская речитативная декламация, следующая за интонациями русского языка, и главная роль хора — «русского народа» — делают это произведение уникальным в истории музыки. Бас, исполняющий Бориса Годунова, должен обладать голосом редкой мрачной глубины: Шаляпин, Огновенко, Нестеренко — великие голоса в этой партии.
«Война и мир» Прокофьева — другая опера-гигант репертуара Большого. В полной версии она длится пять часов и требует десятков солистов, хористов и монументальных декораций. Сцена бала Наташи, смерть Андрея Болконского и финальный пожар Москвы — вершины музыкального театра XX века.
Реставрация 2005–2011 годов: возвращение к прошлому
В 2005 году Большой закрылся на реставрацию, которая должна была занять два года, но растянулась на шесть. Состояние здания было угрожающим: фундамент, уходящий деревянными сваями в грунтовые воды, постепенно оседал, создавая серьёзную структурную угрозу. Позолота потускнела, фрески поблёкли, сценическая техника устарела.
Реставрационные работы стали одними из самых сложных и дискуссионных в истории российской архитектуры. Строители укрепили фундамент бетонной инъекцией, восстановили фрески и позолоту в облике XIX века, возвели полностью новую сценическую коробку с современным оборудованием и воссоздали императорские залы в первоначальном виде.
Торжественное открытие в октябре 2011 года стало национальным событием: гала-вечер в присутствии президента Путина транслировался в прямом эфире. Большой вернул себе позолоту, бархат и хрустальные люстры — но главное, зал обрёл восстановленные акустические качества.
Большой остаётся живым символом истории России: основанный при Екатерине II, он пережил революции и войны, ни разу не закрыв дверей надолго.
Как провести вечер в Большом
Поход в Большой — это опыт, начинающийся задолго до поднятия занавеса. Стоит приехать пораньше, чтобы осмотреть Белый зал с его зеркалами и позолотой, Большую парадную лестницу, расписные плафоны фойе. Понаблюдайте за москвичами, одевающимися по случаю: дамы в длинных платьях, мужчины в тёмных костюмах, пожилые дамы в чёрных кружевных мантильях. Это одно из последних мест в мире, где люди по-настоящему наряжаются в театр.
Лучшие места — боковые ложи первого яруса: отсюда открывается вид на сцену и кулисы. Центральный партер традиционно занимают официальные делегации и московская элита, хотя с визуальной точки зрения эти места далеко не всегда самые выгодные.
Большой театр сегодня: современный репертуар и гастроли
Большой XXI века — это открытая миру институция, сочетающая верность классическому репертуару с постановкой современных произведений. Театр регулярно гастролирует в Париже, Лондоне, Нью-Йорке и Токио: когда труппа выступает в Гранд-опера или Линкольн-центре, билеты расходятся за несколько часов.
Спектакли Большого вписаны в непрерывную линию русских традиций: костюмы, хореография и сценография черпают вдохновение из фольклора и православной иконографии.
Марка «Большой» для мировой публики означает абсолютное совершенство русского классического балета — репутация, которая живёт уже более столетия и сегодня нисколько не потускнела.